viernes, 13 de abril de 2018

Mar Montilla 2da nota: Los ojos de Saïd


Mar y yo tenemos un amor en común: Marruecos. La diferencia es que ella conoce el país y la gente que la habita, mucho más que mi persona y que muchos.
De hecho, su novela anterior se llama “Pasión en Marrakesh” y la que presenta ahora se llama “Los ojos de Saïd”.

Claro que no es lo único que tenemos en común. Nos encontramos cada vez que voy a Barcelona y hablamos por horas. Tenemos amigas en común. Somos escritoras, ambas estudiamos psicología y la decoración de nuestra casa es algo oriental.


He leído su última novela (Los ojos de Saïd) y me alegra ver como ha crecido, literariamente hablando. 
Es una novela madura y escrita con mucho cariño. Al mismo tiempo, desmenuza relaciones humanas con acierto y sensibilidad.

Nos cuenta también de las familias, de la idiosincrasia de las madres marroquíes, las diferentes reacciones de los hijos, hermanos de esta época, los paisajes bellísimos de Marruecos y la vida en Barcelona. 

Cada lugar tiene su encanto y su parte negativa, además hay misterios que sólo quien los vive puede contarlos.

Mar es una romántica empedernida y eso es parte importante en su escritura. Saïd y Sara son los protagonistas principales, pero hay otras parejas, otros encuentros y desencuentros que hacen de este libro una cautivante historia que no estará de más en la maleta de vacaciones.
¡Que la disfruten!
Amigas, escritoras, viajeras

Mar Montilla dice:

El amor. ¿Cuántas definiciones se habrán hecho del amor? ¿Cuántas historias se habrán escrito con el amor de fondo o en primer plano? Cada persona lo interpreta de una manera distinta. Hay quien calcula con frialdad, colocando en una balanza lo bueno y lo malo del ser amado para decidir si sigue con él o no. Y hay quien se lanza a la aventura sin medir las posibles consecuencias, dejándose arrastrar por los dictados del corazón y la fuerza del deseo, sin escuchar ni a su razón ni a su intuición. Así es Sara. ¿Y tú? ¿Te identificas con ella?

                                                 Breve biografía:


Mar Montilla es licenciada en Psicología por la Universidad de Barcelona, y reside en esa misma ciudad que la vio nacer en 1967. 

Escribe desde los doce años y esa faceta suya (su verdadera vocación) ha ido ganando terreno con el paso del tiempo, a pesar de seguir ejerciendo como psicóloga.


Es la autora de:
-Pasión en Marrakech (novela erótica; Tombooktu, 2013).
-Me separé, aunque le amaba demasiado (libro de autoayuda; Amazon, 2015).
-Los ojos de Saïd (novela romántica; Ediciones Coral, 2017).

El 23 de abril, 2018, firmará ejemplares de “Los ojos de Saïd”, en la Feria de Sant Jordi, en Barcelona.


jueves, 22 de marzo de 2018

Jaime Kozak (3er. nota) Psicoanalista - Poeta, reside en Madrid

Pienso que la presentación de un poeta es su propia poesía, por ello comienzo esta nota (la tercera que le hago a Kozak y con todo gusto) con uno de sus poemas de su nuevo libro "Amor entre las máquinas", un título muy original para su estilo tan peculiar.


TRAMPAS DE LA MEMORIA

Entre nosotros hay historias de amor rasgadas,                                               
abatidas en ingenuo vuelo avanzando en luces                                                                 
trenzadas y recuerdos clavados en mi costado.
Se funden en sí mismas y sólo queda un reguero                                           
de memorias sin reversión ni destino, sin tribunales                                            
a que apelar como no sea el juicio de la muda intemperie.
No sé si es posible distinguir escenas que iluminen                               
rincones del alma, con un fulgor insomne                                                     
 que acompañen luces que en la inexorable condena,                                     
jueguen bajo rocíos en tinieblas husmeando paraísos perdidos,
osarios indefensos de amores que vuelven en sueños                                      
como ciudades fundadas cada vez, sobre nuevas historias                             
que amaron nuestro cuerpo como un anagrama de pasiones.
Hubo quienes venían a ver los soles de nuestro kamasutra                                  
particular, guiados por olores de nuestra piel y voces compartidas en encuentros que iluminaban nuestros abrazos hacia                               
nunca jamás, por calles y pequeños apartamentos.                                        
Sólo para salir irremediablemente a intentar construir sus vidas, como floraciones erróneas en el jardín de los deseos inesperados sobre ciclones de carnes desgarradas, que aun en las distancias, intentaban tener un cuerpo compartido, supuestamente,                                  
nunca descubierto y exhalaban sollozos que añoraban ser versos.
Canciones que antes de consumirse en tanta alquimia al revés                              
o cayendo en lluvias de amor transmutado en cenizas                                              
y adioses, en habitaciones y horas secretas en sombras,
recordaban perfumes donde bajaban las mareas                                           
en que tú y tus amigas, se encontraban en mi cuerpo.

Jaime Kozak

Me da enorme gusto comprobar que los poetas no se estancan, sino que crecen, se superan a sí mismos. 
El presente libro de Jaime Kozak "AMOR ENTRE LAS MÁQUINAS" así lo demuestra. Su estilo contundente y tierno a la vez, se despliega aquí con belleza y profundidad, sus imágines, cada vez más ricas, hablan de su personalidad prolífera, intelectualmente generosa, se abre como un abaníco sobre una realidad que, aunque ajena, siempre es nuestra.
He aquí un poeta que no ahorra sensualidad ni conciencia en sus versos, que no se ciñe a una métrica sino que la métrica se adapta a sus desigños de escritor y, sobre todo, de ser humano.

Tomé algunos comentarios que hizo el autor, como para saber lo que piensa, cómo es:

  "Escribo desde hace muchos años, pero de manera regular, escribo todos los días desde que llegué a Madrid en 1977, donde publiqué mis libros, el primero de poesía en 1993 llamado ARTIFICIOS, y desde entonces sigo haciéndolo.
  Escribo porque me gusta leer, es una necesidad, un deseo, y en un libro mío dice: Me gustaría escribir lo que deseo leer.
  Y como dijo un poeta: La poesía es un arma contra el enemigo, úsela.  Y debe ser hecha entre todos, que es como se hace.
Es la que cuenta la verdadera historia de los pueblos."
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  "La poesía es siempre un descubrimiento y nunca se agota. Es la que dice lo que nos pasa y hay que trabajar en la parte estética…
Mi libro habla sobre escritura y sobre la memoria…"
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Prólogo al poemario de Jaime Kozak titulado 
"Amor entre las máquinas"
Por Ernesto Kahan* 

  Me siento muy privilegiado por escribir el prólogo de este poemario excelente de prosa poética de altísimo valor literario; donde cada línea es una metáfora que sublima el lector. Por tal estoy convencido que será muy bien recibido por los cultores de la literatura hispanoamericana. Su poesía que es madura y dolorida y por momentos cansada, me hace pensar en César Vallejo, las trágicas vivencias del poeta peruano en Europa y los famosos “Heraldos negros”, que golpean y duelen existencialmente. La mayoría de los lectores, al leer los versos y párrafos de Kozak no pueden dejar de asociarlos con sus propias memorias y por momentos, los integran con sus recuerdos, vivencias  y temores. El autor, Jaime Kozak, es un escritor argentino radicado en España. En su importante poesía, transmite humanismo y emoción con ímpetu extraordinario y perfección que impactan. 
Sus versos son tan emotivos que quedan retenidos largo tiempo en la memoria del
lector.
De este poemario "Amor entre las máquinas", extracto varios versos que pueden ilustrar estos comentarios:       Del poema “Alguno de nosotros”  Alguno de nosotros lucha por fijar nuestro anhelo, / como si hubiera algo más fuerte que tuviese en su memoria, el olvido volando cual mariposa efímera / con alas de plata, y raudo pájaro eludiendo /  murciélagos ocultos en cavernas pobladas de sonidos, / encantados por voces sembrando duelos… Del mismo selecciono estos enigmático y dramáticos versos: 
 No hay otro amor que el del hueco que se alimenta del vacío…
 …mi corazón se inaugura y mi voz vibra / en el asombro de crear, mientras alguno de nosotros / se asoma al futuro, fragmentariamente. Aquí ya manifiesta su emoción de crear e introduce su pasión por el futuro, que se ha de repetir en toda la obra.
 Sus vivencias personales, en Argentina y España, están específicamente mencionadas en su significado emocional:

“Eres el tiempo, y yo cómplice de tu soledad.
Un vidente de nuestro arcano contradictorio y a mi auxilio
acudes y te encuentro en cantos de España,
en recuerdos de Argentina, maltratadas…” 
Ese tema de la migración desde la Argentina en América – “El Nuevo continente” “descubierto” por España y su historia, la “Guerra sucia” de la dictadura en Argentina, las “Tierras decapitadas” y su llegada a España con su sentimiento de “una memoria futura, / fusión de  estirpes ensayando sombras de nostalgia.” regresa y se hace manifiesto en su poema titulado Madrid:

“En Madrid me dio un vuelco la mitad de la sangre, absorbiendo letras de nacimientos y muertes…

…Comencé la vida entre océanos que mezclaban aguas: uno que mansamente absorbe residuos de vergüenzas,  fuegos y descubrimientos de continentes desconocidos,  arrasando tierras decapitadas, civilizaciones avanzadas.   Otro traía con su salto de ballena, azules gestas heroicamente encontradas bajo soles de encuentros…”

En  esta parte de su historia personal, Kozak, con claridad especifica, escribe:
…”Si volvías o no, después del  campo de exterminio, era asunto tuyo. Padre dijo que no y así quiso ir a La Argentina, tampoco pudimos, porque sólo entraban nazis. / Llegamos al Paraguay, donde los policías no tenían para zapatos / Tiempo después, fuimos a Buenos Aires, siempre recuerdo el hidroavión al aterrizar en el Río de la plata. / Allí hicimos la vida, descubrí mis pasiones, el teatro, estudié química, conocí  amores de varios rostros y modalidades, los amigos,y veinte años después, con el Grupo Cero, vine a vivir a Madrid con mi mujer, mi hijo.
Allí después nació mi hija y mis nietas…”
Luego, Kozak se asume en el presente y con introspección profunda y autoanálisis, manifiesta en su poesía: 
“Aquí estoy, después de varios libros, 
me ajusto el sayo y el cenit oscuro aparto. 
Las espinas y el hielo prematuro pueden irradiar el fondo
en tus entrañas que no existen.
Y digo yo…    
acaso vivimos en nuestras convulsiones, renaciendo, 
sin que nos turben los vientos del crepúsculo 
ni el temblor llegue a nuestras manos.”
Al principio de este prólogo comenté que la poesía de Kozak transmite humanismo y emoción y al asociarlo con Vallejo quise referirme a la denuncia de la injusticia social que ambos hacen, Kozak menciona a Bertold Brecht en su poema titulado “con paso firme se pasea hoy la injusticia” y escribe: “La rapidez en los prejuicios en la violencia de género, está a la orden del día y no hemos superado dicha etapa de la humanidad…”
“…Se disfraza el poder de un supuesto: “sentido común”; “solidaridad”; “sensatez”, aunque los salarios no alcanzan para vivir y pagar la luz…”, y
“…las clases sociales, la especie humana /  y la salud  pública en general. / Están en venta cuerpos, sin precio, sin raza, ni religión ni lugar geográfico, ni sexo ni descendencia.                                                                          Los poderosos se llevan todo por delante…”
Kozak mira a la injusticia y la muerte, como ambas inexorables, duras, pesadas y al hombre en debilidad en casi “Sisífica” situación. Pero éste es un poemario de amor titulado Amor entre las máquinas, las poderosas máquinas que manejan la sociedad y que nos manejan a gusto y descaro. Pero es amor, un amor que está presente en toda la obra y entre los amados: 
“…Nos amamos cuerpo a cuerpo, / disfrutamos como humanos cada porción de amor, / cada pacto firmado con nuestra sangre fraguando  / instantáneas realidades en cada rostro esculpido / con la inteligencia invisible de nubes viajeras, / en cada casa erigida en la corriente que no vuelve.
Cuando conocí a Jaime Kozak, rápidamente sentí que estaba ante un ser excepcional dotado de un corazón puro en lo que respecta a su sensibilidad social y amor en sentido filosófico y con el me sentí muy identificado.  Este asunto del "Corazón Puro" recibió mucha atención dentro de la llamada cultura Occidental. Durante el siglo XVIII en Europa. El filósofo francés Jean-Jacques Rousseau (1712— 1778) nacido en Suiza, la abordó profundamente. En sus trabajos tempranos, pronunció que el hombre en el tiempo en que se encontraba en su "estado natural" (el estado de todos los animales, y el del hombre cuando estuvieron antes de la creación de la civilización y sociedad), es en esencia bueno, un "noble salvaje". Solamente más tarde esas personas buenas pasaron a ser infelices y corruptas por sus experiencias en la sociedad y desde entonces la sociedad devino "artificial" y "corrupta", de manera que resultó ser una continua  desdicha para el hombre.i Rousseau argumentó que esa característica natural del hombre se transformó produciendo una corrupción de la virtud y la moral como consecuencia de las ciencias y las artes (Rousseau. Discurso sobre las Ciencias y las Artesii). Pero si la sociedad desea la felicidad del hombre presente, debe cambiar, precisamente como fue proclamado por Rousseau:
"El estado natural de todos los hombres debiera ser el de una situación de libertad e igualdad, pero si no podemos regresar atrás en tiempo, bien podemos cambiar la sociedad llegando a una reconciliación con la naturaleza mediante la ayuda de una educación que estimule el individualismo e independencia personal." 
Como otros críticos literarios, cuando preparo mis comentarios sobre obras poéticas, tengo por costumbre, primero leer todo el texto y luego marcar los párrafos o versos que por su perfección, me conquistan e impresionan más. Cuando leí este poemario, tomé conciencia que debía marcar casi todos los poemas y versos. Por tal y considerando que en este libro hay mucho más para leer, sentir y reflexionar.  ¡Los invito a leerlo más de una vez !


* Prof. Emérito Dr. Ernesto Kahan. Facultad de Medicina. Univ. Tel Aviv. Israel Académico de honor – Real Academia Europea de Doctores Académico de honor – Academia Internacional Ciencias, Tecnología, Educación y Humanidades (AICTEH) España Vicepresidente 1º de la Academia Mundial de Arte y Cultura - Congreso Mundial de Poetas (UNESCO) Presidente Honorario de AIELC- Asociación Israelí de Escritores en Lengua Castellana Presidente ISRAEL IPPNW – Internacional de Médicos para la Prevención de la Guerra Nuclear- IPPNW y delegado a la ceremonia del Premio Nobel de la Paz 1985 a IPPNW Premio Schweitzer de la Paz “Por su valiente acción por la paz en el Medio Oriente”. Vicepresidente-IFLAC – Foro Internacional para la Literatura y la Cultura de Paz Presidente Honorario1º de SIPEA  – Soc. Internacional de Poetas Escritores y Artistas Miembro de Honor Instituto Vallejiano Universidad Nacional Trujillo – Perú Presidente Nacional y Miembro de Honor de la Unión Mundial de Escritores por la Cultura y la Ecología – UMECEP World Wide Peace Organization WWPO Presidente Honorario fundador Miembro Fundador, Círculo Internacional Narradores y Poetas del Mercosur  Miembro Correspondiente INSTITUTO BALEAR DE LA HISTORIA. España. 


BIOGRAFIA BREVE:

Jaime Kozak nació en Alemania en 1947.
Después vivió en Asunción del Paraguay, y posteriormente en Buenos Aires, Argentina, donde inició su psicoanálisis personal; realizó sus estudios hasta la Licenciatura en Psicología, e inició su formación como Psicoanalista y Poeta del Grupo Cero.
En 1977 se trasladó a Madrid, España, para participar en la fundación de la Escuela de Psicoanálisis y Poesía, en 1981, que realizó el Dr. Miguel Oscar Menassa, fundador del Movimiento científico y cultural Grupo Cero. Es español desde 1979.
El Centro Biográfico Internacional de Cambridge, Inglaterra, lo designó como “International Men of the Year” en 1991, por sus servicios al Psicoanálisis y a la Poesía; y lo incluyó en la “Who es who in Poetry and Poets Enciclopedia” en la letra “K”, desde su 7ª edición 1993 – 1994. Ha sido seleccionado “Mejor poeta del 2007”, por la IWA, Asociación Internacional de Escritores y Artistas, Ohio, USA. Posteriormente en 2010,la IWA lo nombra:“The best Cultural Activist”; y en el 2013, “The best personality”; por su trabajo en los principios y propósitos de la IWA, es decir, la defensa de la creación artística y los derechos humanos y las libertades del hombre en el mundo.
Forma parte del grupo editor del diario digital “Long Island al Día”, de Nueva York, USA, donde publica una columna semanal bajo el título: Psicoanálisis y Educación. Ha publicado cinco libros de poesía de su autoría y ha participado en otros muchos más , además de publicar regularmente en revistas de todo el mundo; su libro más reciente: “Habrá otra vez”, se publicó en 2014, en la Editorial Grupo Cero, en Madrid Ha publicado siete libros de Psicoanálisis, de los cuales los dos más recientes han sido publicados por “Long Island al día Editores”: “Jugar, jugar, hasta crecer” en el 2013 y “Claves del buen vivir”, en 2015. “Abrázate fuerte” 2016, "Amor entre las máquinas" 2017.




Una revalorización total del discurso y sus componentes

Por Jaime Icho Kozak


La poesía, siempre sirve, a quien sea capaz de entrar en ella o bien, permita que ella viva en él. Sirve la poesía, como sirve la formulación de leyes, para que la producción humana sea posible.

Como puede servir un instrumento de conocimiento, como la poesía, para decirnos acerca de lo que hombres y mujeres, viven en su diario devenir. 
La poesía es lo que permanece del hombre y sus historias, tanto de las pequeñas historias, como de los grandes acontecimientos en las pasiones encontradas o aquellas que hacen posible la vida o los cambios de rumbo de alguien o de pueblos enteros o de revoluciones del sentido.
“Si es posible el poema es posible la vida”.(1)
La poesía, produce lo nuevo y lo nuevo no es moda en ningún milenio en particular, sino de cualquier milenio, en general. 
Para los finales o los comienzo de milenio, recuerdo una frase del poeta Miguel Menassa que dice: “Cuando todo está destruido, la única posibilidad es poética”.
A la poesía, se llega o no se llega, no hay posibilidad de hacerlo más o menos y además, el que repita lo hecho, jamás la encontrará. Lo nuevo es un valor fundamental de toda escritura crítica e indagatoria de las formas y maneras del vivir de los humanos. 
En cada milenio, en cada cambio generacional, se intentará subvertir la erótica de la producción de pensamiento, de los tiempos en que se produce y en los que anteceden. De allí que se pueda decir, que se anticipa al tiempo de su aparición. 
Es más, las instituciones del lenguaje, en general, son máquinas repetidoras, que difunden un estereotipo y éste se caracteriza por ser un hecho político, la figura mayor de la ideología, donde es posible leer, la configuración de fuerzas. Por ejemplo: la chatura masiva (ligada a la repetición del sentido, a los usos del lenguaje, a la aplicación sistemática del error lógico, la reiteración de las figuras- ideológicas y retóricas- hasta el cansancio publicitario). Por otra parte, la figura de una poesía posible, que señale el arrebato, la pasión productiva de una escritura que no se detenga en fronteras literarias y pueda ir- si es necesario- a la disolución de los géneros, en la tentativa de producir históricamente el goce reprimido.
Lo nuevo no recrea una estética, a la medida del placer del consumidor. Su aparición, produce nuevos lectores, que considerando los sonidos de la lengua, su objetivo no es la claridad del mensaje, sino los incidentes pulsionales, el granulado de una garganta en movimiento, la oxidación de las consonantes. 
La poesía, desliza el lenguaje tapizado en la piel de la voluptuosidad de las vocales.
Cuando los científicos le plantearon a un poeta acerca de la “función poética” del lenguaje, preguntaron lo siguiente: ¿cuál es el requisito de un epíteto poético? Maiacovsky, respondió que cualquier adjetivo, cualquier palabra y no sólo en poesía, podía transformarse en un “epíteto poético”, incluso el “mayor” de la Osa Mayor o de la Plaza Mayor, o el “grande” o “pequeña” de los nombres de las calles podían participar del poema. Lo que equivale a decir: lo poético no consiste en añadir una ornamentación retórica, sino en una revalorización total del discurso y sus componentes.
Con respecto a la “función poética”, quiero decir: no está referida a la función como funciones de la lengua, como pueden ser, la función referencial y demás, ni tampoco de funcionamiento. Se trata más bien, de algo cercano a términos matemáticos -aunque esta palabra pudiera parecer alejada de la poesía-: una función que afecta a todo el discurso, sin estar representada por uno de sus términos, sino ligada a la producción y constituye, un orden de determinación de lenguaje, no un algo que pueda corresponder a un genero, ni ligado a figuras discursivas, ni de ningún aspecto que se pueda leer desde el punto de vista de una técnica. 
La poesía, muestra, a las generaciones futuras, cómo viven los hombres. Si quiero saber que pasó en 1917 en la revolución de Octubre en Rusia, tengo que leer a sus poetas. Si quiero saber, acerca de la guerra civil en España, lo más seguro es leer a sus poetas. Y es además, en la medida que una escritura es vocalizada que funciona como escritura. Cuando hay progresos en la escritura, los hay en la medida en que una comunidad, intenta simbolizar su propio lenguaje, acerca de sus procesos históricos, su propia articulación fonemática. Así sucede en la transmisión de lo que estuvo en primer lugar, forjado por otros para otros. Las dificultades provienen de que el material, en principio, encaja mal con el fonetismo en circulación y al que debe entrar, pero una vez que ingresa en él, lo marca definitivamente.

1- Revista Grupo Cero- Buenos Aires-(1975)

No resisto la tentación de re-publicar este poema de hace unos años atrás:

EL GANADO MUERTO, NO PUEDE LEER

Ahora van a limpiar el desierto de cuerpos de niños
estorbando a bandas imperiales, en tiendas de ultramarinos.

El espectáculo se interrumpe, de momento.

Mitades paridas, balancean difusas
mareas  de arena, desafían demonios
antes de nacer.

¿Quién airea la muerte?

¿De qué color son las lágrimas, de uno y otro lado de fronteras,
sin amamantar?

¿Dónde crece el odio y el olvido?:
¿en fosas comunes?
o vuelos de la muerte
en cualquier continente,
sin importar banderas ni tiempos?

El hambre
no tiene nombre ni edad,
y los almanaques son inútiles,
porque el ganado muerto,
no puede leer.

Jaime Kozak
Grupo Cero fundado por  M O Menassa

sábado, 24 de febrero de 2018

Juan Felipe Forero, de Colombia, vive en Alemania, escritor Estudió Filología Inglesa



¿A quién odias, Dani? Una novela de un 'criterioso' joven escritor, que  habla sobre la vida de un estudiante quien no quiere convertirse en psicópata, al mismo tiempo que cree llevar al psicópata asesino dentro.
 Rodeado de extraños sucesos, personajes muy reales, otros muy delirantes, dañinos o protectores, todos se vuelven parte de una desopilante historia que tiende a destruirse a sí misma o incluso al lector.
 Empecé leyendo capítulos de a uno y terminé devorándolos para entender el final. Es el tipo de literatura que, en apariencia, es liviana y sin consecuencias, pero que deja ese bichito de intriga mental: Y si…

¿Qué puede hacer un muchacho que anhela ver cabezas despedazadas, cuerpos de suicidas, sangre desparramada de aquellos que odia?
¿Dónde puede llevarlo el destino cuando se enamora de una chica comprometida con un joven ‘perfecto’?
¿A dónde lo llevaran sus pasos cuando entienda que vive en una fantasía?
¿Cómo salvará al mundo cuando es la semilla de la destrucción?

Agustín piensa que puede hacer que la gente que odia o desprecia se suicide  y disfruta con esa visión, aunque después la culpa lo desespere.
“Veo al profesor arrastrándose por la fina baldosa de su cocina, acercándose al cajón donde guarda los cuchillos. Puedo verlo acercando sus desesperados dedos al cajón y tomando el mango de un cuchillo con fuerza. Y allí está, rasgándose la piel del cuello con el frío metal. Veo todo esto mientras escribo sobre la hoja que nos han entregado”

Forero es un escritor novel que plantea su novela de una forma muy madura. Ni bien comencé la lectura de “¿A quién odias, Dani? creí que iba a leer algo caótico, a poco entendí que el caos estaba en la trama y no en la escritura, en la mente del protagonista mas no en la del escritor.

Agustín-Dani se siente como un  Rey Midas:
“… y estoy allí junto a esa autopista y el sol ardiendo aun sobre nosotros. Es una cotidiana mañana del siglo veintiuno y entre mis manos ya no tengo ese vaso desechable, ya no está ese retorcido vaso de plástico siendo aplastado por mis dedos, tengo un pedazo retazo de oro.”

Personajes muy pintorescos como el profesor Abel que, por medio de sus cálculos busca una verdad última y que dice en un escrito:
-Predicamos la mentira desde nuestra infancia. Crecimos creyendo que somos la supremacía en la tierra, una fuerza en el universo. Ideas como que nuestra raza es la que se encuentra por sobre el resto de ido a nuestra inteligencia son las que cobijan nuestra estupidez. Es nuestra lógica la que cobijan nuestra estupidez. Es nuestra lógica la que nos convierte en idiotas- Palabras de Abel”


La historia es compleja y tiene elementos insólitos, pero Forero los ha hilado con pericia y precisión. Sus personajes se recortan muy bien en cada circunstancia y escena.

Además, por momentos, el autor es analítico y se hace preguntas con mucha honestidad. Algunos pasajes dan muestra de algunos de los conceptos que ha desarrollado:
 “La música es sólo eso, música. Es natural que nos guste, está en nuestro sistema. Y pues, queremos darle un significado, una identidad, porque también está en nuestra naturaleza dar nombre, dar significados a lo que sea. Somos adictos al control, o a la idea del control. Nos gusta denominar a las cosas porque les estamos culturizando, haciendo parte de nosotros. Así tenemos el poder sobre ellas. Así les brindamos humanidad. Como a nosotros mismos.”

Quiero agradecer a Juan Felipe Forero por enviarme su libro y dejarme entrar en su mundo.

He aquí lo que me respondió a lo que le pregunté:

¿Qué te inspiró a estudiar filología inglesa?

Para ser honestos, no estudié filología por pasión o algo parecido. Intenté estudiar Cine y Televisión, pero de los más de mil aspirantes que se presentan el examen cada semestre sólo admiten 25. Yo quedé en el puesto 43 que, aunque no es un mal puesto da igual porque en fin no quedé en el corte. Y debido a mi situación financiera no tenía otra opción que estudiar en una universidad pública, la Nacional, y ya que es la mejor del país es bastante difícil entrar. Afortunadamente en mi segundo intento, que fue filología, fui aceptado. Quizá lo que me impulsó a escoger esa carrera de la que nunca había escuchado, fue el interés por dominar otro idioma; salir a ver el mundo y mezclarme con más culturas.

Por favor, cuéntanos de tu vida...

Justo ahora disfruto de estar desempleado, ocupando mi tiempo en ser padre, esposo y un extranjero en una gran ciudad. He tenido varios trabajos que nunca han durado más de unos pocos meses. Mi primer trabajo oficial fue limpiando mesas en la plazoleta de comidas de un centro deportivo, si no estoy mal. Tenía como diesiete años, trabajé allí un día, ocho horas, y nunca más volví, ni siquiera para recoger mi cheque. Mientras estudiaba en la universidad trabajé como recepcionista en un gimnasio. Y después de ello me relacioné más con oficios cercanos a mi área académica: fui docente de inglés en colegios e institutos, y enseñé español a extranjeros que residían en Bogotá. En el 2012 viajé a Estados Unidos a trabajar por tres meses en un campamento de verano en Pennsylvania, donde conocí a quien sería mi esposa. La peor experiencia laboral que jamás he tenido fue trabajando en un Call Center como soporte técnico para clientes estadounidenses, quienes llamában histéricos a decirme que me iban a demandar a mí, a la compañía donde trabajaba y a todo el mundo con el que me relacionaba.
Ya puedo decir con más confianza que el trabajo más largo que he tenido es ser escritor. Aun no puedo sobrevivir con lo que gano de mis novelas (que es nada), pero haber ganado el Concurso Nacional de Cuento en mi país fue un gran reconocimiento. Me llevaron a un bonito hotel cinco estrellas en Cartagena de Indias, y organizaron esa ceremonia en un ostentoso teatro, toda la parafernalia, y eso cuenta de algo ¿no? En fin, ser escritor es más que ganar premios y fama.
Mientras busco un oficio más estándar, paso el tiempo escribiendo, y trabajando en contenidos para mi blog y mi canal de youtube.


¿Por que viajaste a Alemania con tu familia? ¿Piensas vivir alli para siempre?

Mi esposa es alemana, de Berlín, para ser más precisos. Y ya que la situación es más favorable en este lado del mundo hemos decidido quedarnos aquí con nuestra hija por el momento. Sin embargo, estamos contemplando la posibilidad de vivir en Colombia así sea unos meses el año que viene. Pues si bien Alemania es un país de primer mundo y estaciones del año, extrañamos el afecto y comportamiento fraternal de amigos y conocidos colombianos. No es que los alemanes tengan corazones de piedra, ni mucho menos, pero los colombianos son más expresivos y cercanos a sus familias, algo con lo que mi esposa y yo queremos convivir un rato.

¿Que hay en la historia de Dani- Agustín que tenga que ver contigo o alguien que conozcas?

Los paralelos entre el personaje de mi novela, Agustín, y mi yo de ese momento son similares en muchos aspectos. Así como Agustín, yo estaba estudiando en la universidad, y así como él, yo trabajaba como recepcionista (él en una academia de música, y yo en un gimnasio). Pero nuestras vidas y experiencias son completamente diferentes, así como nuestras familias y nuestra forma de expresar esa ira contra el mundo.
 Es cierto que con Agustín yo estaba filtrando ciertos sentimientos cursis que tuve en ese tiempo universitario, pero no quería expresarlos de la misma manera en que las novelas románticas lo hacen. El romance en la literatura tiende a ser rosa, lo empalagan con poesía, y lo colocan en un pedestal donde ese sentimiento es lo más importante en la historia, y en el mundo mismo. O bien los amantes terminan juntos en un final perfecto o el destino lo separa debido a una tragedia o porque la mamá de la chica escondió las cartas que su amado le envió cada día durante un año. Lo que quería con Agustín era en cierta medida burlarme de ese amor literario (superficial, cliché y sin mayor profundidad) que en verdad se trata de simples enamoramientos que no tienen nada que ver con amor real. Puede que te guste una mujer, pero eso no quiere decir que ella sea el amor de tu vida, tu alma gemela. Eso no quiere decir que el hombre con el que ella está en ese momento es un patán que no se la merece (como pasa en las novelas típicas y en el cine). Eso no quiere decir que si no terminan juntos tú no podrás ser feliz. Ni siquiera quiere decir que aquello es el acontecimiento más importante en tu vida. ¿Qué tal una historia donde mientras tú andas como idiota tras una chica que ya tiene al hombre perfecto, el mundo se esté acabando a tu alrededor? ¿Donde el amor no se trate de darse besitos, sino de ser capaces de ayudar a otro, así sea un desconocido, así sea mi enemigo?    
                  


Si en este momento Dani estuviera frente a tí ¿qué la dirías?

Es una pregunta difícil de responder teniendo en cuenta lo que le ocurre a Agustín (o a Dani) al final. Creo que me limitaría a entablar una conversación con él para descubrir qué tanto nos parecemos; si somos más similares de lo que yo esperaba, si podemos ser amigos. Claro, me mantendría a una distancia prudente, intentar no ofuscarlo y tener el menor contacto posible.

¿Qué es lo próximo a publicar?

Tengo dos novelas terminadas, otras dos comenzadas, y un montón de ideas desordenadas por doquier. Por ahora no creo que las autopublicaré. Estoy intentando seguir un camino más tradicional y publicarlas a través de casas editoriales. El mundo de la autopublicación es bastante duro y muchas veces con poca remuneración económica. Y si bien nos decimos que escribímos por amor al arte (art for art’s sake), no está mal ganarse algo de dinero haciéndo lo que más nos gusta hacer: crear historias. Procuro no preocuparme por ello, solo disfrutar de los placeres de escribir... ¡claro! Cuando las páginas no están intentando matarme.


Sinopsis:
La vida de Agustín Díaz está dividida entre su estudio, su trabajo como recepcionista, sus amigos que odia, las visitas que hace a un viejo profesor demente retirado, y su imaginación trastornada en donde todo el mundo se está muriendo. Desesperado por evitar convertirse en el psicópata que está atrapado en su interior, Agustín asume que enamorarse es la distracción perfecta para aplacar su retorcida cabeza. Pero va a descubrir que aquellos enamoramientos juveniles no son la cálida aventura que esperaba, que en vez de calmar la furia que lleva dentro, la va a desatar. Violencia, eventos sobrenaturales, cambios sin retorno, y romance, van a convertir la vida de Agustín en un infierno.

ASÍ COMIENZA:
Capítulo 1
Mi sombra no me sigue en verano.
Si esta fuera tu última noche con vida ¿qué es lo que harías?
Con todo ese alcohol recorriendo tu sistema te puedes desdoblar y dejar que tu cuerpo actúe solo, como un imbécil. El ambiente está desproporcionado y todos aquí están ebrios. Así que en realidad no importa lo que respondas a esta pregunta, en tanto te mantengas en el rango predeterminado de respuestas correctas.

Como cualquier otro encuentro social, éste tiene un protocolo a seguir, no importa si somos jóvenes anarquistas y rebeldes, hermosos y sin leyes; todos estamos regidos por estándares. Ni siquiera acá puedes sentirte libre; desde la ley de la gravedad hasta cuánto eres capaz de beber; aquí se espera algo determinado de ti. Sólo miren a la chica que nos hizo la pregunta: su ropa rasgada, el tatuaje debajo de su camisa que se revela levemente cuando se mueve, hace parte de una imagen elaborada por un sistema exterior.
Tienes a la locura como protocolo, y las obscenidades, el toqueteo, la música, la droga. Nuestro momento aquí está diseñado; el alcohol que ronda por cada mano, las charlas sexuales, las miradas insinuantes, los bailes eróticos, los borrachos felices. Nuestro deber es revolotear de alegría por nuestra autenticidad e indocilidad, porque somos los seres más especiales del planeta y nuestros padres no pueden entendernos.
Bebes una copa de vez en cuando y sueltas una blasfemia y así eres parte de la manada. En el momento indicado cuentas una anécdota sexual provocativa. Y si no tienes ninguna, te la inventas. Así funcionan estas cosas. No tienes que ser un genio para revolotear aquí.
Autor: Juan Felipe Forero
Novela: ¿A quién odias, Dani?
Página Web: jfforero.net.jfforero.com
Canal en Youtube: youtube.com/channel/UC4R_21JOJnVQWR53kWd0uyA





BIOGRAFÍA:
Juan Felipe Forero nació en Tunja, Colombia, en 1991. Vivió con su familia en varios pueblos del país, para finalmente arraigarse en Bogotá. Estudió filología Inglesa en la Universidad Nacional y ha trabajado como profesor de inglés en colegios e institutos privados. También trabajó en Estado Unidos como líder de grupo en un campamento de verano. En el 2014 fue uno de los ganadores del 8 Concurso Nacional de Cuento con su relato “Todos mis amigos están muertos” que fue publicado en la octava edición del libro Colombia Cuenta. Su primera novela, “¿A quién odias, Dani?” fue publicada en el 2015. Actualmente vive en Berlín, Alemania, con su esposa e hija.






Extracto del cuento “Un Gran Espectáculo” de JF Forero:



 La historia empieza con este tipo educado que lleva sombrero, saludando a tres monstruos que pasan de largo en bonitos vestidos. El tipo dice “esto es arte”. Sonríe y compra algo de comer para la función y sus hijos lo toman de las manos mientras el tipo les dice “apreciación”.
Y tú estás allí mirando al tipo, asientes y dices “sí, sí, sí. Arte”.
El caballero educado te dice “¿qué ha hecho el hombre desde que tuvo inteligencia? Conquistar y reinar. Buscar poder y matar. Matar. Le dejó claro a las otras especies que es él quien controla al mundo”.
Y tú le dices “Sí, sí, sí. Matar”.
Así como dijo alguna vez Julio César, “vine, miré, conquisté”.
Una mujer de pocas arrugas y bonitos ojos dice, “no se puede despreciar una tradición tan antigua como ésta. Va en nuestras venas”. La mujer sonríe y dice “la ignorancia hace a la gente decir estupideces”.
Tú estás allí. Estás allí junto a 14499 personas en la plaza de toros señalando a los toreros que conoces. Hace buen clima y se escucha ese bullicio de centenar de personas hablando a la vez, desde la distancia hasta aquí. Y tú dices, “sí, sí, sí. Estupideces”.
Así como dijo alguna vez Federico García Lorca, “el toreo es probablemente la riqueza poética vital de España, increíblemente desaprovechada por los escritores y artistas, debido principalmente a una falsa educación pedagógica que nos han dado y que hemos sido los hombres de mi generación los primeros en rechazar. Creo que los toros es la fiesta más culta que hay en el mundo”.